DIYs: 8 ideias de presente de natal

É super comum nessa época do ano presentearmos nossos entes queridos. Eu adoro! É uma forma de demonstrar que você se lembrou daquela pessoa, pode ser um ato de carinho. Mas ao invés de dar força ao consumismo desenfreado, e presentear por presentear, há caminhos alternativos para um natal mais consciente. 

E o que eu chamo de natal mais consciente? É dar para a pessoa presentes com significado. Se você é um criativo que acompanha as mensagens de bordo da Espaçonave, deve ter visto o e-mail da Rafa Cappai sobre presentear com significado. É bem interessante e eu super concordo. Presentear com significado é dar algo para a pessoa, que você saiba que ela vai gostar, ou colocar todo o seu carinho em algo feito por suas próprias mãos. Por isso que eu separei 8 projetos de DIY para te dar aquela luz no fim do túnel, caso você esteja pensando em presentear com DIY e amor. Dessa vez, eu trouxe para cá projetos feitos unicamente por blogueiras e youtubers brasileiras. 

Vamos às ideias e aos projetos? Basta clicar nos subtítulos, que você será redirecionado aos posts de origem e verá os respectivos tutoriais.

ENFEITES COM PALITOS DE CHURRASCO - POR SIMPLICHIQUE

VASINHOS DE CONCRETO - POR SENHORA BAGUNÇA DIY

NICHO DECORADO - POR CASINHA ARRUMADA

COLAR DE CORDA E TASSEL - POR NOSSO APÊ

PORTA VELA COM TEXTURA DE GRANITO - POR CASA DOCE CASA

PORTA COPOS VAN GOGH - POR TU ORGANIZAS

VASINHO DE SISAL - POR DECOR SOUL

PORTA CHAVES DE UNICÓRNIO - POR SHEYLLA GONÇALVES DIY

Mas se você não está com tempo, nem disposto a colocar a mão na massa, fica a sugestão da Rafa Cappai, no e-mail que citei ali em cima: compre do pequeno, compre de quem faz. Do artesão que você acompanha pela internet e ama; das pequenas lojinhas de bairro, que estão na esquina da sua casa; das feirinhas da sua cidade. 

Segue algumas sugestões de lojas online de quem faz:

• Amanda Mol 
• HC Store
• Toda Coisinha
• Organize sem frescuras
• Fulô no Pote
• Tadah Design

E eu não podia deixar de aproveitar e divulgar minhas duas frentes de trabalho, né? Então aí vai:

DECORAR É SOBRE SE CONHECER

Ebook que escrevi com a Thamyrez, do Casa Design Studio e lançamos pela Lápiz Decor. Uma boa para o amigo que anda reclamando da própria casa e deseja um lar com mais identidade.

CACTOS E GINASTAS NO COLAB 55

Tenho um studio no Colab 55, uma coleção com cactos e ginastas. Você encontra ecobags, cartões, pôsteres, cases de celular e almofadas. 

Prontinho! Agora não falta mais ideias para você presentear nesse natal, não é mesmo? Conta pra mim qual foi o seu DIY preferido e para quem você fez ou faria? Já conhecia e/ou comprou de alguma das lojas de quem faz que eu citei? 

Projetinho de 5 minutos: Como fazer bandeirola de foto e ter uma parede cheia

Quem me conhece sabe que parede pelada não é muito a minha praia. Não preciso ter necessariamente uma parede carregada (embora já tenha dito uma), mas tem que ter algumas coisinhas que façam um afago na memória e na minha identidade.

Por isso, assim que recebi as fotos estilo polaroid da Phosfato (é muita fofura essa moldurinha, gente!), fiquei pensando numa forma de usá-las na parede, que fugisse um pouquinho do tradicional. Como esses dias, me dei conta de que as bandeirolas estão na moda, e são quase sempre feitas com tecido. E também, queria muito usar os canudos de papel, que trouxe de Rosario. Então, porque não fazer uma espécie de bandeirola para foto?

O melhor é que este é um daqueles projetinhos de 5 minutos que tanto adoramos por aqui! =)

Precisa de pouquíssimos materiais, ó só:

- Fotos Phosfato
- Canudo de papel
- Fio/ barbante/ linha
- Washi tape/ fita isolante
- Tesoura
- Uma dose de amor!

O passo a passo é bem simples. Basta enviar o fio por dentro do canudo e dar um nozinho para depois você pendurar, daí você ajusta a alça do tamanho de sua preferência. Eu acho que quanto menor, mais fofo fica. 

E depois, com a ajuda da washi tape, você prende a foto no canudo, como mostra a imagem acima. E depois, é só usar a Washi Tape para prender a alça na parede! Assim, pá-pum! E nem precisa furar a parede! =)

Aproveitei para fazer um mix: fiz bandeirola para foto, para aquarela. Fiz moldurinha para outras fotos com washi tape; outras foram sem moldura mesmo, presas com a fita na parte de trás; e inseri 2 postais de viagem no meio. 

O melhor dessa técnica, é que como ela não estraga parede, você pode mudar as fotos sempre que desejar. E em 5 minutos, você sempre poderá ter uma parede nova!

Se fizer a bandeirola de fotos, me mostra? Se fizer moldura com washi tape também! Você pode mandar as fotos por e-mail, pela fanpage ou marcar no instagram com a #casadeamados . 

*Este post é um publieditorial. No entanto, o blog acredita e se identifica com a proposta da marca e/ou produto.

Casa de Amados entrevista Jackie Diedam: ilustrações, decor e organização

Não me lembro como cheguei à curitibana Jackie Diedam e suas aquarelas encantadoras. Só sei que foi através do instagram e já tem algum tempo - que também não sei definir.

Posso dizer que foi um trabalho que me pegou de jeito. Me fez ter vontade de pegar minhas aquarelas de volta e tentar de novo. Eu já tinha tentado antes, mas sem sucesso, parti para a tinta acrílica, com quem me adaptei melhor naquele momento. E foi a melhor coisa que poderia ter acontecido, porque dessa vez, eu consegui, e me senti feliz em, nas horas vagas, pintar com os quadradinhos que herdei do meu pai.
Depois de algum tempo apenas admirando e me inspirando vendo as fotos dela no meu feed enquanto tomo o café da manhã - que é o momento que eu tiro para me inspirar pro dia - perguntei se ela topava participar de uma entrevista para esse blog. E não é que ela aceitou? <3

Bora pra entrevista?

 

 Quando você começou a ilustrar? E como começou?

Eu desenho desde sempre. Sempre tive afinidade com papel e lápis, e sempre tinha vontade de desenhar. Por muitos anos eu tive aula de pintura a óleo, mas devido a uma alergia, não pude continuar.

 E quando começou a ilustrar profissionalmente? 

Depois de ter viajado muito, ter feito intercâmbio nos EUA durante o Ensino Médio, e ter me mudado para a Alemanha durante a faculdade de Design, eu percebi que eu sempre gostei mais da parte de visualizar em projetos. Comecei fazendo ilustrações pra mim mesma, e de repente surgiram pedidos, colaborações e eu me vi muito feliz fazendo isso. Foi muito orgânico e natural, e hoje não me imagino em qualquer outra área que não envolva ilustração.

Você trabalha vendendo as ilustrações na sua loja, ou trabalha por encomenda também? 

Eu abri a minha loja online devido a demanda por gravuras e encomendas de retratos pessoais e para casais. Na loja eu ofereço apenas edições limitadas, são coleções sazonais que são disponíveis apenas durante a estação. Desse jeito, eu sempre tenho algo para planejar e desenhar, e também acho que é algo mais especial, já que não vai ser algo que você encontra em outras lojas. Estou trabalhando na coleção de Verão agora, mas ao mesmo tempo trabalhando com uma parte que não é disponível na loja: os conjuntos de papelaria para casamento, e os trabalhos comerciais para lojas e empresas. 

Suas ilustrações são em geral leves, delicadas e tem uma paleta de cores que ao menos para mim, passa sensação de frescor. Seus desenhos te remetem a alguma coisa? E que sentimentos despertam em você?

 Muito querida você! Eu gosto de usar pinceladas leves, mas com muito contraste. As paletas de cores mudam muito dependendo da peça, mas eu sempre prefiro fazer ilustrações com muita alegria, que meus clientes olhem e sintam-se bem, que inspire sentimentos bons. Na coleção de primavera, teve muito floral, muitas cenas inspiradas pelo meu cotidiano aqui em Colônia, e acho que talvez na coleção de Inverno eu tente trabalhar com cenas mais calmas, mas nunca cenas tristes! O mundo já tem o bastante tristeza na minha opinião!

A sua arte e os sentimentos que ela desperta de alguma forma te inspiraram na decoração do seu studio?

 Demais! Eu sempre coloco os meus trabalhos na parede do meu studio, como parte do processo e para sempre ver o que está combinando, e onde eu posso melhorar. Eu tento também ser organizada, porque trabalhar no meio de bagunça pode ser muito perigoso ( leia-se: recomeçar trabalhos por que uma garrafa de água caiu em cima do papel ), então é uma constante batalha entre estar cheia de inspiração para trabalhar, mas ter que manter tudo arrumado também.

Como você decorou seu studio, pode contar um pouco para a gente? E qual o seu cantinho preferido? 

Eu divido meu studio com o namorado, que é fotógrafo e designer. Eu tenho um lado do ambiente e ele tem o outro. Do meu lado, minha parte preferida é minha estante de livros. Toda branca, que vai quase até o teto, e pertencia a antiga moradora do apartamento. Eu dei ênfase para cores quando decorei meu studio, por sempre mudar de paletas não fazia sentido ter uma cor predominante. A estante é toda organizada por cores, eu misturo livros, objetos e caixas organizadoras de um jeito bem 'bagunça arrumada'. É sem dúvida nenhuma o ponto de atenção do espaço. Todas as visitas e clientes ou fazem algum comentário sobre, ou se forem 'de casa' já vão olhar quais livros estão em cada sessão. Por eu ter uma memória visual muito boa, faz sentido organizar por cores, já que fica muito fácil saber onde aquele objeto ou livro pertence.

E para finalizar, tem alguma dica para dar para quem pretende ter um studio ou ateliê em casa? 

Acho que o mais importante é organização! Saber onde seus materiais estão, para evitar problemas e atrasos, e ter um sistema para organizar trabalhos finalizados e em andamento. Sobre decoração, acho muito legal quando você vê as tintas e materiais arrumados em grupos, acho que fica muito charmoso ter uma prateleira média só com tintas, outra com papéis, outra com pincéis e ferramentas em geral. E pro resto, deixe o teu trabalho fazer parte da decoração para ficar realmente único.

Acho que nem preciso dizer o quanto amei as respostas! Não só das dicas de ordem prática, de organização e decoração, mas a parte do "que inspire sentimentos bons" mexeu comigo. Porque quando eu venho aqui falar de casa, de arte, de decoração, é essa a minha proposta: levar, estimular os bons sentimentos. 

Para conhecer o trabalho da Jackie, se liga aí nos links:

Portfolio

Loja

Instagram

As fotos deste post foram feitas por @raoul.d e enviadas pela Jackie.

E você, já conhecia o trabalho dela? Tem alguma ilustra preferida? Eu acho difícil pra caramba escolher uma, tanto que estou doida para comprar uma assim que voltar para o Brasil. Mas da coleção atual, creio que escolheria o "Tea Time", porque tô muito na vibe de chá. =)

 

Ilustrações de Yas Hassegawa

Durante a minha formação de museóloga, tive oito disciplinas de história da arte. Estudei os artistas do passado, e também, os mais atuais que estão presentes nos museus, nas galerias de arte conceituadas, ou que questionavam alguma coisa.  Seja o sistema, seja o próprio conceito de arte. Depois, comecei a atuar na museologia e fui estudar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, e me aproximei desse universo crítico da arte. Eu gostava, ainda gosto, e ainda entendo porque Romero Britto não é considerado arte por muitos. 

No entanto, depois que eu criei esse blog, acabei conhecendo outro universo. O universo criativo, que permite que a arte se manifeste de outras formas, menos críticas. Mudei o meu conceito de arte. A arte que eu estudei e convivia, é a que vai entrar, ou pretende entrar para a História. Ou seja, é mais acadêmica - ainda que alguns não admitam - e há conceito por trás. Mas essa não é a única forma de nos expressarmos. Veja bem: eu gosto de pintar. Mas nem sempre eu quero pintar elaborando um estudo, um conceito que seja passível de estudos por críticos e historiadores, às vezes eu quero simplesmente pintar o que estou afim, o que estou sentindo; e se eu quiser reproduzir em larga escala e comercializar minhas obras reproduzidas, não há nada de errado nisso.

Eu particularmente acredito que um universo não desmerece o outro, e ambos podem coexistir de forma pacífica. Que o fato de eu admirar um não me impede de admirar outro. E quando eu reconheci isso, a vida me apresentou a diversos artistas cujas obras tocam meu coração, que me fazem sorrir. 

Aos poucos, vou apresentando alguns para vocês. Afinal, aqui a gente exercita a criatividade para decorar nossas casas, e inspirar é algo que a estimula, não é? Sem contar que alguém pode se identificar tanto, a ponto de querer algo daquele artista em sua casa, porque não?

A ilustradora que apresento hoje é a paulista Yasmin Hassegawa, que atualmente vive em Brasília. Eu a conheci através do Instagram - que é onde descubro a maioria dos artistas - e me apaixonei de cara.

A maioria das suas pinturas são feitas em aquarela e a temática cinematográfica é bem recorrente: tem ilustras da Amélie Poulain, do Harry Potter, Malévola, Star Wars, Tortoro, Alice no País das Maravilhas. Mas tem também ilustrações florais, femininas, e fofas (tipo gatinho, coelhinho, unicórnio...muito amor!). Em alguns desenhos, eu percebo uma pegada japonesa, o que faz sentido, já que ela morou um tempo no Japão quando criança. 

Ou seja, apesar de certos traços serem característicos, e dar para reconhecer que são dela, você percebe que há uma temática eclética, com possibilidade de agradar a vários gostos.

Ela tem uma loja no Iluria, onde encontramos pinturas originais, reproduções, cartão, adesivo vinílico e case para celular. Para visitar, clique aqui.

Tem também um studio no Colab55, onde podemos encontrar almofadas, bolsas, caderninhos e canecas. Para conhecer, clique aqui.

Acompanhando no instagram, onde a gente consegue ver algumas produções dela no dia a dia, eu percebi que a Yasmin também faz ilustrações personalizadas:

Blog / Instagram

E você, já a conhecia? De qual ilustração você mais gostou? Acho que eu nem preciso dizer quais são as minhas preferidas, né? haha

Fotos: Yas Hassegaya.Iluria